online presentatie
voor de tussenbeoordeling van maart 2021
Alle afbeeldingen zijn aanklikbaar. Gebruik de terugknop van je browser om terug te gaan.
Een moment …
De afbeeldingen worden geladen.
Een moment …
De afbeeldingen worden geladen.
Een moment …
De afbeeldingen worden geladen.
Een moment …
De afbeeldingen worden geladen.
__________________________________
naar boven
Maud Ramaekers 4e jr
1. De weduwe van Picasso 2. Ochtendritueel
1. Voor deze werken heb ik de weduwe van
Picasso als uitgangspunt genomen. Het is een
werk dat mij intrigeert. De vrouw met de sluier,
wat gaat daar achter schuil, is ze verdrietig of
blij. Wat laat ze zien en wat niet.
De gelaagdheid van haar wezen heb ik proberen
te vatten in het materiaal, techniek, de drager
(dik karton oa), verf/krijt/houtskool. De studie
heeft uiteindelijk geleid tot het laatste werk
(100x200 cm) waarin beiden worden afgebeeld.
Een tweede werk is de film over mijn ritueel – het ochtendritueel.
Concept: zijn de diverse handelingen een ritme of staan ze op zich? Verwarring en ritmes wisselen elkaar af. De sub-handelingen zijn helder of toch weer niet. Een ritueel is enkel en alleen een aantal handelingen?
Toelichting
A. Acryl op papier, 65x50cm ‘Orange and Blue’ (studie): een werk uit een serie van zes, geïnspireerd op de Amerikaanse abstract-expressionistische schilder Robert Motherwell.
Bedoeling: studie van een van mijn favoriete schilders. Enerzijds door een werk van hem te analyseren en na te schilderen, anderzijds door nieuwe eigen werken te maken, geïnspireerd door die stijl. Dit werk is een van die nieuwe werken.
B. Tekening/collage op papier, 70x50cm, ‘Geen titel’ (ontwerp):
Bedoeling: Een groot werk maken met tekentechnieken en collages, waarin Niet-Westerse motieven terugkomen. Idee is om me te laten inspireren door de beeldtaal van Niet-Westerse kunst. De inspiratiebron hier is de Zuid-Afrikaanse kunstenares Esther Mahlangu. Zij maakt deel uit van het Ndebele volk en maakt muurschilderingen op huizen, naast kleurrijke abstracte werken op doek.
C. Acryl op papier, 100x70cm, ‘Polar landscape’:
Bedoeling: studie van een andere manier van beeldende activiteit. Het gaat hier om op een eclectische wijze beeldmateriaal te hergebruiken. Een bestaand beeld wordt daarbij geanalyseerd en ontleed. Met een selectie van beeldelementen wordt een nieuw beeld geconstrueerd. Het is een interessante aanpak, zeer bruikbaar om een nieuwe compositie/figuratie te kunnen maken. Daarbij een mooie oefening in dingen durven weglaten.
D. Acryl op papier, 50x65cm, ‘The old man and a cat’: een werk uit een serie van zes. Bedoeling:
Een gekozen beeld in verschillende stijlen schilderen. Het is een studie naar vormentaal. Oudere stijlen worden hier opgepakt en op eclectische wijze opnieuw gebruikt. Het beeld van een slapende oude man met een wakkere kat op zijn schoot heb ik zes maal geschilderd, met realistische, kubistische, geabstraheerde en abstracte versies.
Rob van den Boom
B. Tekening/collage op papier, 70x50cm, ‘Geen titel’ (ontwerp)
C. Acryl op papier, 100x70cm, ‘Polar landscape’
D. Acryl op papier, 50x65cm, ‘The old man and a cat’, een werk uit een serie van zes
Acryl op papier, 65x50cm ‘Orange and Blue’ (studie), uit een serie van zes
__________________________________
naar boven
Rob van den Boom 3e jr
Op eclectische wijze
__________________________________
naar boven
Miró van der Worp 1e jr
De interactie tussen mens en ruimte
Deze vier werken hebben niets (bewust) te maken met eclecticisme.
Het verbindende onderwerp is de interactie tussen mens en ruimte.
In de post-corona installatie reageer je onbewust op de nieuwsgierigheid van je voorgangers, observeren is interacteren en uit individueel gedrag emergeert een collectief patroon.
De analoge dick-pics zijn dankzij hetzelfde medium vergankelijk maar waar observatie in de installatie creëert wordt het beeld hier in tien minuten vernietigd.
In het, helaas nog onaf, portret van Naomi zit ze voor de eerste keer in haar eerste, pas gekochte, huis. Een nog vreemde ruimte waar ze de komende jaren negentig procent van haar tijd gaat doorbrengen en die haar daardoor wezenlijk zal veranderen.
Het laatste werk is een aanplant bonsai-bos, de zesenvijftig jonge stekken van de commercieel gegroeide grove den worden tot bonsai gedwongen door ze in individuele bekertjes klein te houden. Na vijftien tot twintig jaar kan de plantage worden ge-oogst en zal van de stammetjes een modelblokhut worden gebouwd.
Miró van der Worp
Nog onaf portret van Naomi
__________________________________
naar boven
Muriel Homoet 3e jr
Geïnspireerd op de Maya cultuur
In het kader van het jaarthema eclecticisme het ik gekozen voor het thema Maya cultuur en maakte ik een serie van 3 werken. Hierbij heb ik gebruik gemaakt van de letters in het Maya schrift voor de vormgeving.
Als materiaal gebruikte ik naast acrylverf, in Nederland gefabriceerde wax-stoffen deze prints zijn zeer gewild in Afrikaanse landen en worden dan ook meestal 'Afrikaanse stoffen' genoemd. Omdat ik de stoffen heel anders heb gebruikt dan de originele lap valt het 'Afrikaanse idee' weg. Tevens heb ik hierbij kleuren gebruikt uit de Maya cultuur.
Bij mijn 4e werk maakte ik een ets met Maya cultuur als thema. Hierbij heb ik een sjamaan getekend die in het water staat.
Muriel Homoet
__________________________________
naar boven
Petra van Brecht 3e jr
Vanuit mijn eigen terra nullius
Het thema eclecticisme roept bij mij weerstand op. Bij het woord denk ik vooral aan veel, druk, kleur. En dat in een tijd waarin de chaos mij al zo aangrijpt; de meningen, de tegenstellingen, de verscherping. Maar vooral deed het me nadenken over mijn eigen kunst. Ik realiseerde me dat ik alleen maar kunst kan maken als ik het kan beschouwen als een niemandsland, als mijn eigen terra nullius. Een ondefinieerbaar, grijs gebied dat ik kan vormgeven in mijn eigen (beeld)taal en volgens mijn eigen wetmatigheden. Waarin ik kan zoeken naar verbindingen tussen mijzelf en de of het ander (mensen, talen, culturen, werelden). Het vormgeven van die tussenruimte, als het slaan van een brug, is wat ik op allerlei manieren beeldend onderzoek. Beperking van ruimte is daarbij een belangrijk gegeven. Hoe kan ik dwalen of reizen in een wereld als ik maar 6 m2 tot mijn beschikking heb? Hoe vind ik de/het ander zonder mijn eigen ruimte op te offeren? Hoe doe ik mezelf en de ander tegelijk recht? En hoe neem ik een ruimte in als er weinig ruimte is, of als de ruimte die er is niet van mij is?
Petra van Brecht
__________________________________
naar boven
Pieta Verhoeven 3e jr
Eclecticisme en het combineren van stijlkenmerken
1. Tempeltje. 3D object 40x30x20 cm. Diverse materialen
2. Collage. 70 x 50 cm. Verf, papier
3. Schilderij. 150 x 150 cm. Doek, Acryl
4. Tekening. 30 x 800 cm. Potlood, houtskool en acryl op papier
Deze werken zijn ontstaan naar aanleiding van de opdrachten die gegeven zijn tijdens de lessen waarin 'eclecticisme' het thema was en waarbij het combineren van stijlkenmerken centraal stond.
1. Tempeltje. 3D object 40x30x20 cm. Diverse materialen
Dit werk is geïnspireerd op animistische kunst. Het is opgebouwd uit hedendaags straatafval, afkomstig uit het oude westen in Rotterdam waar 175 nationaliteiten wonen. Door de materie heen wonen de geesten van deze nationaliteiten in de tempel.
2. Collage. 70 x 50 cm. Verf, papier
Geïnspireerd op het speuren naar geheime lettercodes die iets willen vertellen over de waarheidsbeleving van een zoekende in een multiculturele wereldstraat die daarin een betekenisvolle vormentaal ontdekt.
3. Schilderij. 150 x 150 cm. Doek, Acryl
Dit schilderij gaat over ongekende vormen die bij elkaar willen horen. Mijn zoektocht naar een combinatie van vormen zonder horizon ligt hierin weerspiegeld.
4. Tekening. 30 x 800 cm. Potlood, houtskool en acryl op papier. Gepresenteerd d.m.v. een filmpje waarin de tekening in 2 min 45 sec, ondersteund met muziek van Michel Banabila aan de kijker voorbijtrekt. Een tekenreis waar een onbekende door verschillende sferen, culturen, natuurlandschappen en illusies onderweg is. Het wezen dat ergens heen gaat is herkenbaar in wat het ziet.
Pieta Verhoeven
